Vintage Rendez-Vous

Coquetel : A Day at the Beach

2010-07-12T15:04:00.004-04:00

Pour bien finir l'été...

3 c. à soupe de Malibu

2 c. à soupe d'Amaretto

remplir le verre de jus d'orange

ajouter un trait de sirop de grenadine

Mélanger les ingrédients dans un shaker avec des glaçons.

Ajouter la grenadine.

Décorer avec un morceau d'ananas et une fraise.

De retour avec plus de

constance en automne !!

(après plusieurs "Day at the Beach")...

Communication spéciale

2010-06-22T20:46:00.000-04:00

Nous interrompons ce blogue pour vous transmettre un communiqué du Festival Burlesque de Montréal :

Nous sommes heureux de vous inviter dans notre univers cabaret le temps d'une fin de semaine fabuleuse!

Montréal était la ville la plus riche en cabarets et théâtres dans les années 30, 40 et 50 avec plus de 800 lieux de divertissement juste sur la rue St Catherine.

Musique « live », Big Bands, humour, variété et aussi le clou de chaque soirée; Le Burlesque!

Le festival fait renaître ces années folles de Montréal en vous invitant au Club Soda dans une formule cabaret (tous les invités sont assis à une table) et où le champagne et autres cocktails coulent à flot tout en regardant un spectacle interactif et divertissant.

On y mélange les langues, les origines, les disciplines toujours avec une touche de légèreté, d'humour et de sensualité. 18 ans et plus car c'est un lieu où la consommation d'alcool est servie au table ou au bar.

Jeudi: nous ouvrons le bal avec un défilé de mode mettant en vedette des vêtements et sous vêtements inspirés vintage et pin-up, suivi d'un spectacle intitulé Oh Canada! Où les artistes seront tous Canadiens! (le tout dans le même billet)
Portes ouvrent à 18h pour le marché vintage ouvert à tous
Défilé à 19h30
Spectacle à 20h30

Vendredi: est la soirée Internationale, venus des 4 coins du globe nos artistes seront des ambassadeurs (-drices) à Montréal.
Les portes ouvrent à 19h30
Spectacle à 20h30

Samedi: Soirée de Gala! Nos têtes d'affiche y seront présentées en toute splendeur, certains visages connus et de nouveaux se joindront à nous!
Les portes ouvrent à 19h30
Spectacle à 20h30

Les 3 spectacles se déroulent au Club Soda, 1225 St Laurent, Montréal, le 23, 24 et 25 Septembre 2010.

Les ateliers du Samedi sont ouvert à toutes et à tous, je vous invite à regarder le site internet pour plus d'informations

Les Billets et passes de fin de semaine sont déjà en prévente sur le site du Festival.

Des histoires de jouets

2010-06-22T00:14:00.000-04:00

En 1995, quand Pixar lançait son premier Toy Story, le facteur nostalgie a attiré beaucoup de spectateurs dans les salles. Tous les adultes qui se souvenaient de leurs jouets d’enfance étaient enchantés de les revoir en vie après toutes ces années. 15 ans plus tard, un troisième opus vient de sortir et reçoit un accueil phénoménal. Il n’en fallait pas plus pour m’inspirer la chronique de ce soir.

Tinker Toys
C’est en 1914 qu’apparaissent les premiers Tinker Toys sur le marché. Leur inventeur, Charles H. Pajeau veut créer un jouet de construction qui permettra aux enfants d'user de leur imaginaire. On raconte que l’idée d’assembler des tiges de bois à des bobines rondes lui serait venue après avoir vu des enfants s’amuser avec des crayons et de vieilles bobines de fil. Pajeau ne réussira pas à faire la promotion de son jouet lors de la Foire Américaine du Jouet de 1914 mais il se reprendra en créant une vitrine vivante pour un grand magasin de Chicago durant la période des fêtes la même année. Il charmera ainsi les enfants à l’aide de nains déguisés en lutin et embauchés pour jouer avec ses Tinker Toys toute la journée.

Mr Potato Head
Le premier Monsieur Patate est apparu durant la seconde guerre mondiale. À l’origine, le jouet se vend sans la tête de patate puisque l’enfant était invité à décorer un véritable légume avec des accessoires : yeux, nez, oreilles, etc. aux pointes acérées. C’est durant les années 50 que Mr. Potato prend réellement son essor quand il devient le premier jouet bénéficiant d’une campagne de pub à la télé. Le succès sera phénoménal et le jouet survivra jusqu’à nos jours, non sans faire l’objet, au fil des ans, de nombreux ajustements : l'apparition de la tête en plastique et des accessoire retenus par des tiges en plastique arondies qui en feront le jouet qu'on connait aujourd'hui.

Slinky
Comme beaucoup d’autres inventions, Slinky est le résultat d’un accident un peu bête. En 1943, Richard James, un ingénieur naval travaille avec des ressorts pour inventer un nouvel instrument de mesure quand il en échappe un par terre. Voyant le ressort rebondir sans cesse, il se met à imaginer le potentiel d’un tel objet en tant que jouet. IL lui faudra en tout deux ans pour élaborer le ressort parfait. James fera une démonstration de son concept à une foule enthousiaste dans un magasin de Philadelphie pour Noël 1945. Une heure trente après le début de la démonstration, il aura déjà vendu 400 jouets. Depuis, des dizaines de variantes ont vu le jour de Slinky Junior au chien SLinky en passant par les lunettes « Crazy eyes » et le Slinky en plastique.

Etch-a-sketch
C’est à la fin des années 50 en France qu’André Cassagne invente l’Écran magique qui permet de dessiner sur un écran en verre à l’aide d’un stylet qu’on déplace grâce à deux gros boutons. Le concept sera vendu à Ohio Arts, un distributeur Américain qui le mettra sur le marché aux USA sous le nom de Etch-a-Sketch dès 1960. Le jouet va vite devenir un favori et se vendre à travers le monde. On estime à plus de 100 millions le nombre d’exemplaires vendus au cours des 50 dernières années.

Lite-Brite
C’est en pleine période de conquêtes spatiales que Hasbro met sur le marché le Lite-Brite en 1967. Un boîtier blanc ressemblant vaguement à un téléviseur avec un écran noir perforé recouvert de papier noir qu’on peut percer avec des chevilles de couleur. Une fois allumée, l’ampoule qui est en son centre est diffusée à travers les chevilles formant ainsi des images de lumière. On peut difficilement réaliser aujourd’hui l’impact d’un tel jouet pour une génération d’enfants qui n’avait encore connu aucuns jouets électroniques.

Bien d’autres jouets ont des histoires fascinantes que vous ne verrez pas dans Toy Story 3. Nous y reviendrons bien un jour ou l’autre. En attendant, vous pouvez toujours aller les voir s’animer sur l’écran dans un cinéma près de chez vous.

La bonne adresse

2010-06-01T14:08:00.017-04:00

Quand on se rencontre entre nostalgiques

et/ou amoureux de l'esthétisme du passé...

on peut parler avec joie et complicité même

avec des gens que l'on connaît

que depuis quelques minutes !

C'est ce qui m'arrive de plus en plus souvent...

Cette fois-ci j'y ai gagné "une bonne adresse" !

Lost Vintage achète, mais surtout loue et vend

des articles des années 50, 60 (et 70).

Ils se déplacent dans tout le Québec

(et peut-être même au-delà...)

pour dénicher ces objets qui dorment

dans des garages, greniers, remises...

Pour les rejoindre il faut aller sur le site,

prendre en note le numéro des articles qui

nous intéressent avant de téléphoner...

Lost Vintage (cliquez)

http://lostvintage.ca/

Livres d'images

2010-05-27T23:50:00.001-04:00

Aujourd’hui sur Vintage Rendez-vous : on admire le travail de trois auteurs illustrateurs américains qui ont œuvré dans le livre jeunesse et dont les styles très différents ont su traverser les époques. Richard Scarry avec ses fables animalières , Maurice Sendak dont les monstres ont hanté les cauchemars de plusieurs générations d’enfants et enfin le Dr. Seuss alias Theodore Geisel, conteur de l’absurde et de la folie.

Richard Scarry

Richard Scarry est né à Boston en 1919. Fils d’une famille de marchands, Scarry va tenter des études à l’étranger qu’il va abandonner pour rentrer à Boston où il étudiera au School of the Museum of Fine Arts pour ensuite être recruté par l’armée américaine alors en plein conflit mondial. À son retour, il travaillera comme illustrateur dans différents magazines avant de connaître le succès dans l’édition de livres pour enfants en 1949.

La très grande majorité des livres pour enfants de Scarry ont comme théâtre, la ville imaginaire de Busytown. C’est là qu’habitent ses personnages, des animaux anthropomorphisés souvent vêtus à la mode suisse traditionnelle. Les plus connus étant sans aucun doute Huckle le chat et Lowly Worm, le ver.

Jusqu’à son décès en 1994, Richard Scarry a publié pas loin de 300 livres de conte. Encore aujourd’hui, son œuvre est connue et aimée des enfants. Tout d’abord grâce à son talent indéniable mais aussi grâce aux adaptations en dessins animés de son univers dans la série «the Busy world of Richard Scarry»

Maurice Sendak
C’est en 1928 que Maurice Bernard Sendak nait à Brooklyn, New York dans une famile d’immigrants juifs polonais. Enfant chétif, il passe beacoup de temps le nez plongé dans des livres. Mais c’est après avoir vu Fantasia de Disney à 12 ans que le jeune Maurice décide de devenir illustrateur.

Il deviendra illustrateur commercial avant d’obtenir son premier contrat dans l’édition pour illustrer un manuel sur l’énergie atomique. Il illustrera par la suite plusieurs ouvrages avant de publier son premier livre, Kenny’s window en 1956. Ce n’est toutefois qu’en 1963 qu’il atteindra le succès avec Where the wild things are, un conte peuplé de monstres hirsutes aux dents acérées et ce malgré la réticence de plusieurs parents inquiets du contenu du livre.

En 1970, il publie In the night kitchen, autre ouvrage controversé racontant le périple onirique d’un garçon dans la cuisine d’une pâtisserie. Le scandale vient surtout du fait qu’à travers l’ensemble de l’histoire, le jeune garçon est nu comme un ver. On y trouve aussi des cuisiniers portant des moustaches hitlériennes tentant de mettre le garçon au four, allusion à peine voilée au sort des prisonniers juifs dans les camps de concentration.

Sendak publiera une vingtaine de livres à titre d’auteur en tout mais par ses collaborations en tant qu’illustrateurs nous permettent de découvrir son talent sur plus d’une centaine d’ouvrage.

Maurice Sendak vit toujours mais il se fait moins productif. Sa dernière publication remonte à 2005 avec Bears! Un livre écrit par Ruth Krauss en 1948.

Theodore Geisel (Docteur Seuss)

Descendant d’immigrants allemands, Theodore Geisel voit le monde à Springfield au Massachusetts en 1904. En 1921, Geisel étudie au collège de Dartmouth où il rejoint le magasine humoristique des étudiants, le Jack-O-Lantern. Après un incident où il est pris à consommer de l’alcool avec 9 collègues en pleine prohibition, il sera forcé de renoncer à toutes ses activité hors curriculum. C’est pour pouvoir continuer à participer activement au journal qu’il se mettra à écrire sous le nom de plume Dr. Seuss.

Par la suite, il ira étudier la littérature à Oxford où il rencontrera son épouse Helen Palmer avant de rentrer aux USA. De retour chez lui, il collaborera à diverses publications avant de publier un premier livre pour enfants , And to Think That I Saw It on Mulberry Street. Il aura le temps d’en publier 3 autres avant le début de la deuxième guerre mondiale. Durant la guerre, Geisel agit comme caricaturiste puis comme responsable d’un studio d’animation où il produira des courts-métrages pour les soldats américains.

Après la guerre, Geisel continue de publier des livres pour enfants dont les principales caractéristiques sont des rimes et des rythmes entraînants et une imagination débridée.

Parmis ses œuvres, on compte The 500 Hats of Bartholomew Cubbins, Gerald McBoing Boing, How the Grinch stole Christmas, the Cat in the hat, Horton hears a Who et Green Eggs and Ham.

Geisel s’éteint en septembre 1991 après avoir écrit et illustré plus de 60 livres pour enfants. Aujourd’hui, son œuvre continue de vivre à travers des dizaines d’adaptation que ce soit au cinéma ou à la télé.

Un feuilleton comme dans le temps...2/5

2010-05-18T22:07:00.004-04:00

(Désolée du délai, mais vous savez le printemps...)

SCÈNE II

En taxi

(On entend les bruits de la rue, klaxons etc.)

Nikolls

-Nous y serons dans un instant...

(on entend le grincement des freins.)

C'est ici ?... Fichtre !...

Moi, j'aimerais habiter une piaule comme

celle-là... Tu parles, Slim, si ça taperait dans

l'oeil des pépées !...

Callaghan

-Ça n'irait pas avec ton accent, Windy...

(On entend claquer la porte du taxi)

Attendez-nous, ici, chauffeur...

(On entend le bruit de leurs pas)

Nikolls

-(Pendant qu'ils marchent vers la porte.)

Bon dieu ! Qu'est-ce que mon accent a de spécial ? ...

Callaghan

-C'est difficile à t'expliquer ...

(On l'entend frapper à la porte ancienne munie d'un marteau)

Nikolls

-En tout cas, mon accent plaît beaucoup aux pépées !...

FIN DE LA DEUXIÈME PARTIE

À suivre

découvertes retro

2010-05-04T14:22:00.001-04:00

Pas de grand thème cette semaine mais quelques découvertes d'inspiration vintage à explorer.
Radio-Canada
Ceux qui regarde Radio-Canada auront certainement constaté au cours des dernières semaine l'arrivée en onde d'une campagne de promotion pour la nouvelle programmation estivale de la station. On peut y voir les animateurs vedettes de la station (Véronique Cloutier, Patrice L'écuyer, Dany Turcotte, etc.) en tenue très sixties faire du lypsinch sur des hits de la même époque devant des décors aux tons pastels.

Sur le site de sa boutique, Radio-Canada offre aussi de très beaux objets à saveur rétro : sac à bandouillère reprenant le design de ceux des journalistes d'antan, casquettes, t-shirts ornés des anciens logos de la société d'état ou d'images de vieux groupes rock. J'y ai même vu un t-shirt de Fanfreluche!

La Senza

L'autre jour, je suis passé deant une des boutiques de la chaîne de lingerie La Senza. Mon oeil a été automatiquement interpellé par leurs nouvelles affiches.

En optant pour un look défiitivement inspiré des pin-ups, qui colle bien à leurs produits, les concepteurs ont fait un excellent coup.

Je vous invite d'ailleurs à visiter le site de la chaine qui a aussi été relooké pour l'occasion.

Bitchin Kitchen

J'avais déjà entendu parler des chroniques sur la web tv mais c'est lors de son apparition à l'émission Tout le monde en Parle que j'ai réellement découvert Nadia G et sa série Bitchin Kitchen.

Maintenant diffusée sur la chaine spécialisée Food Network au Canada, Bitchin Kitchen est une émission qui combine cuisine et comédie avec des résultats surprenants.

L'animatrice, la très sémillante Nadia dont le look est un heureux mélange entre ceux de Betty Crocker, d'une pin-up et d'une rock-star offre une émission semblable à aucune autre.

Pour voir le travail de Nadia G avant qu'elle ne devienne une animatrice vedette de Food Network, on peut visiter son site web. On y trouve entre autre une boutique avec des idées-cadeau vraiment particulières comme des tabliers de cuisine en faux léopard ou des gants de vaiselle garnis de fourrure de zèbre.

Les classiques de la bd américaine (partie 2)

2010-04-20T15:35:00.001-04:00

Avertissement :

Cet article se veut un commencement de piste pour ceux qui souhaiteraient s’initier à la BD américaine et à son histoire et surtout à ses débuts. Ce texte ne se veut pas exhaustif. Mais si un de vos personnages ou auteurs classiques a été omis, n’hésitez pas à me le faire savoir ou à partager vos connaissances dans la section commentaires. Merci!

Les débuts

Le comic tel que pratiqué aux Etats-Unis est une forme d’art qui remonte à la fin du XIXe siècle. On les retrouve à l’origine dans les journaux sous forme de strips quotidiens puis de demi-planches en couleur les dimanches avant de commencer à être republiés dans des fascicules du nom de comic books.

Un des premiers personnages de BD populaire. Yellow Kid est un jeune garçon qui s’exprime dans un anglais approximatif. Il fera ses premiers pas dans les journaux en 1896.Son créateur Richard Outcault participera à l’invention du comic américain en introduisant plusieurs innovations dont le phylactère (la bulle) On notera que l’usage de la bulle n’est pas encore répandu. Les dialogues du kid s’inscrivent sur sa grande chemise jaune.

Mutt and Jeff est probablement la série à la plus longue durée de vie de l’histoire des comics. Mutt apparait pour la première fois sous la plume de Bud Fisher en 1907 et la série prendra fin en 1983. Créé à la base pour illustrer les pages de sports des journaux, les strips mettent en vedette Mutt, un gageur invétéré qui fera la rencontre en 1908 de Jeff, un petit homme étrange qui deviendra son meilleur ami. .Mutt et Jeff forment alors un duo à l’humour très proche du vaudeville.

En 1905, Winsor McCay créé une œuvre jamais surpassée dans l’histoire de la bd. Dans Little Nemo in Slumberland, le personnage principal entre dans un véritable monde onirique grâce entre autre à un dessin extrêmement détaillé et à des formes de case et des couleurs qui participent à la trame narrative. Avec Little Nemo, la BD entre dans une nouvelle phase de son histoire.

Un des comics les plus étranges de l’époque, Krazy Kat est basé sur un schéma archi-simple duquel, l’auteur George Herriman sait tirer des centaines de variations : Dans des décors aux tendances surréalistes Krazy Kat aime la souris Ignatz qui le déteste et s’amuse à lui balancer des briques par la tête tandis que le bouledogue Officer Pupp qui aime Krazy en secret tente de faire régner la paix en enfermant la souris. Le non-sens et la folie font partie intégrante de chacun des gags que l’auteur imagine entre 1910 et 1944.

La grande BD d’aventure à l’américaine.

À partir des années 1920, le comic va prendre de l’envergure. Aux séries humoristiques vont se greffer de plus en plus de séries romantiques et d’aventure.

Avec Terry and the Pirates, Milton Caniff a signé une des plus grandes séries d’aventure de l’histoire de la BD américaine. L’histoire suit le jeune Terry qui a hérité d’une carte au trésor de son père et va parcourir les mers sillonnées par les pirates à la recherche de son héritage. La série apparait pour la première fois en 1934. Avec l’entrée en guerre des États-Unis durant la deuxième guerre mondiale, Terry va s’enrôler et devenir un soldat ce qu’il demeurera jusqu’à la fin de sa carrière.

Le dessin réaliste de Caniff qui utilise les à plats de noirs va faire école chez des générations de bédéistes en Amérique comme en Europe. Caniff est aussi à l’origine du dessin de Buck Rogers, racontant les aventures d’un homme du XXe siècle qui se retrouve au XXIVe siècle.

C’est justement pour concurrencer ce Buck Rogers qu’Alex Raymond créé Flash Gordon, une série d’aventure dans le cosmos où le héros navigue dans des univers qui mêlent futurisme et ambiance médiévale.

L’auteur E.C. Segar lance en 1919, la série Thimble theater . C.est La version humoristique de la bd d’aventure. La série met en vedette les personnages Ham Gray et son ami Castor Oyl ainsi que la sœur de celui-ci : Olive dont Ham Gravy est amoureux. 10 ans plus tard, lors d’une aventure en haute mer, Segar y introduit le personnage de Popeye qui va rapidement prendre toute la place dans le cœur des lecteurs ainsi que dans celui d’Olive.

Donald Duck apparait au cinema dans les dessins animés de Disney dès 1934 mais sur papier, son monde va prendre une nouvelle dimension. En plus de ses neveux et de son éternelle amoureuse Daisy, les auteurs de BD dont le grand Carl Barks est le plus connu vont lui créer toute une famille dont le membre le plus connu est sans nul doute Uncle Scrooge (Oncle Picsou en français)

Flics géniaux et super-héros

La série Dick Tracy de Chester Gould est surtout mémorable pour sa galerie de méchants aux noms et aux looks hilarants. Flattop, SmallFace, Mumbles et Pruneface ne sont que quelques uns des gangsters qui habitent les rues d’un Chicago en pleine prohibition. Kidnapping, meurtres et vols à main armée font partie du quotidien de ce flic à la mâchoire carrée toujours vêtu d’un imperméable et accompagnés de ses fidèles amis le Kid et Tess Trueheart.

Will Eisner a créé avec the Spirit, un héros capable d’humour qui est accompagné de personnages extrêmement colorés. Ebony White, un chauffeur de taxi noir et superstitieux qui devient le principal complice du héros, le commissaire Dolan avec sa magnifique fille Ellen amourachée du Spirit. Mais Eisner a aussi réussi à amener une énergie nouvelle à la bd grâce à son dessin dynamique et à son inventivité sans borne.

Dans les pages de Action comics apparait le personnage qui va révolutionner les comics américains : un être en costume moulant portant une cape et doté de pouvoirs surnaturels. Avec Superman de Siegel et Schuster, c’est le monde des super-héros qui va envahir les rayons des marchands de journaux. Il sera bientôt rejoint par des dizaines d’imitations.

Aujourd’hui une figure emblématique de la bd américaine entre autre grâce à sa présence constante au petit comme au grand écran, Batman est d’abord un détective qui avec le temps, va se doter d’une panoplie de plus en plus vaste de gadgets pour combattre des méchants plus colorés les uns que les autres. Sous la plume de Bob Kane, le justicier va affronter des êtres déments qui n’ont rien à envier à l’univers de Dick Tracy : Joker, Scarecrow, Catwoman, Riddler, Two-Face et cie.

Les strips familiaux

Une constante dans les strips américains est la présence de ces familles dont les mésaventures cocasses habitent les pages des quotidiens.

C’est le cas de Blondie. Une série qui commence sous le thème de la romance mais qui va évoluer vers l’humour avec l’arrivée de Bumpstead le conjoint paresseux et gaffeur de la belle blonde puis de leurs enfants. Blondie est d’ailleurs assez exceptionnel du fait que ses personnages ont vieilli avec le temps.

Apparus dans un premier temps sous le titre Lil’ folks, les aventures de Charlie Brown, Lucy, Snoopy et leurs amis vont se poursuivre quotidiennement sous le titre Peanuts pendant 50 ans. On ne peut pas parler ici d’une série familiale classique car les adultes n’apparaissent jamais dans le strip mais surtout parce que l’humour tient moins du comique de situation que de l’absurdité du monde telle que révélée par les dialogues. On a d’ailleurs souvent dit des personnages créés par Charles M Schulz qu’ils sont de véritables petits philosophes.

L’Âge de Marvel

Au début des années 60, Stan Lee, scénariste chez Marvel va s’associer avec les plus grands dessinateurs de la boite (dont Jack Kirby et Steve Ditko) pour créer des séries qui vont faire de Marvel une des boites les plus lucratives de l’histoire de la BD. Tout d’abord avec les Fantastic Four, un quatuor d’astronautes qui gagnent des pouvoirs étranges après avoir été exposés à des rayons cosmiques puis grâce à des personnages comme Hulk, les X-Men et Spider-Man. La formule de Lee est simple mais efficace. Ils donnent des préoccupations humaines à des personnages surhumains ce qui les rend immédiatement attachants à leurs lecteurs.

L’histoire ne s’arrête pas ici. Dans les années qui suivirent d’autres auteurs et d’autres séries ont vu le jour et ont aussi marqué à leur façon l’histoire de cette forme d’art qui n’en est encore qu’à ses balbutiements. Et même pendant les années qui nous intéressent, plus particulièrement sur Vintage Rendez-vous, il existe bien d’autres séries de bd qui auraient mérité d’être mentionnées ici. Mais c’est le propre de ce type d’article, il a fallu faire des choix parfois déchirants.

Ma consolation se trouve dans le fait que certains seront peut-être intéressés à aller plus de l’avant dans leurs recherches ou seront tout simplement tentés de découvrir certaines des œuvres mémorables dont il a été question ici.

Un feuilleton comme dans le temps...1/5

2010-04-10T10:03:00.009-04:00

Je suis l'heureuse propriétaire d'une collection de romans et de nouvelles

datant des années 40 à 60.

La collection se nomme "Un mystère..."

Ce sont pour la plupart des oeuvres américaines et britanniques traduites

dans le faux argot français de ces années-là...

Un délice !

J'ai eu l'idée de vous présenter une nouvelle tirée de ma collection et

de la présentée sous forme de feuilletons...

L'auteur en est Peter Cheyney (Cliquez)

le titre du livre :

Je suis un grand sentimental

La nouvelle est conçue

comme un radio-roman...

UNE DUCHESSE QUI A DE L'ESTOMAC

PERSONNAGES

Slim Callaghan est connu de tous les lecteurs comme étant,

dans ses méthodes, le plus impitoyable des détectives privés.

Agé de quarante ans. Charmant quand ça l'arrange,

et très "méchant" à l'occasion.

Windermerie Nikolls (Windy). L'assistant de Callaghan.

Canadien. Gouailleur. Dodu et de tempérament jovial.

S'enthousiasme aisément pour les jolies filles.

Effie Thompson. La secrétaire de Callaghan.

Jeune et séduisante.

Se permet d'être parfois cynique avec son patron.

Jennings. Maître d'hôtel de Lord Treloar.

Agé et onctueux.

Lord Treloar. Une imitation parfaite du grand seigneur

aristocrate tel qu'on le représente toujours au théâtre.

Soixante ans.

La duchesse. La duchesse est Américaine et

a un léger accent yankee délicieux.

Extrêmement séduisante. Charmante.

Très cynique. C'est une voleuse.

L'employé à la "réception" de l'hôtel Miramar.

Un chauffeur de taxi.

Un serveur.

SCÈNES

1. Le bureau de Callaghan, à Londres.

2. Dans un taxi

3. L'hôtel particulier de Lord Treloar, à Londres

4. Le hall de l'hôtel Miramar.

5. La gare d'Euston, à Londres

SCÈNE PREMIÈRE

Le bureau de Callaghan.

(On entend le bruit le bruit de la machine à écrire d'Effie Thompson.

Puis la sonnerie du téléphone.)

Effie. -Allô!... Oui... le bureau de

M. Callaghan...

Ah! c'est vous, Windy ?... Non.

Mais il doit rentrer d'une minute

l'autre. Entendu... Au revoir...

(On réentend la machine à écrire,

puis un bruit un bruit de pas sur le palier,

et la porte qui s'ouvre.)

Callaghan.

-Effie, est-ce que Nikolls a téléphoné?...

(La machine à écrire s'arrête.)

Effie.

-Il a appellé il y a une minute à peine,

monsieur Callaghan.

Il est de retour du Dorsetshire

et en route pour venir de la gare ici...

Callaghan.

-Quelles nouvelles ?...

Effie.

-L'édition de deux heures des journaux raconte

l'histoire du vol, monsieur Callaghan...

(On entend le froissement d'un journal qu'on déplie)

Callaghan.

-Ils n'ont pas été longs à savoir...

Qu'est-ce qu'ils en disent ?...

Effie.

-(lisant) Les Evenings News disent : "Un vol

sensationnel a été commis la nuit dernière au château

Treloar, la résidence de Lord Treloar dans le Dorsetshire.

Le collier Treloar, l'un des plus merveilleux colliers

de diamants qui existent au monde, a été volé.

L'inspecteur Dernan, de Scotland Yard, a quitté

Londres pour prendre l'affaire en main...

(On entend des pas précipités dehors.)

>C'est sûrement Nikolls qui arrive...

(On entend la porte qui s'ouvre et qui se referme.)

Callaghan.

-Hello! Windy... Alors ?...Qu'est-ce que tu sais ?

Nikolls.

-Moi, je ne sais rien du tout... sauf que cette

affaire-là pue à plein nez !...

Callaghan.

-Pourquoi?...

Nikolls.

-Ça pue la combine intérieure...

Le château de Treloar est protégé contre les cambrioleurs

par des systèmes ultra-perfectionnés...

Le collier était rangé dans un coffre

spécial noyé dans un mur de béton.

Je n'ai pas le moindre doute que la personne

qui a ouvert le coffre-fort connaissait la combinaison...

On n'a forcé aucune fenêtre ni aucune porte...

Et il n'y a pas la moindre empreinte digitale étrangère,

nulle part. Alors ?... Je te dis, Slim, que c'est

quelqu'un de la maison qui a fait le coup...

Callaghan.

-Qui était au château la nuit dernière ?...

Qu'est-ce que tu penses du personnel ?...

Nikolls.

-Ils ne sont que quatre au château...

Lord Treloar est absent, quelque part dans le Pays

de Galles... Ils n'ont pas pu entrer en communication

avec lui parce qu'ils ne savent pas où il est...

Il y a un vieux maître d'hôtel, qui est dans la famille

depuis vingt ans, une cuisinière, une femme de chambre,

et un jardinier... Mais j'ai l'impression qu'ils ne sont

pour rien dans l'affaire...

Callaghan.

-Pourquoi donc ?...

Nikolls.

-Parce que ça n'a pas l'air d'être leur genre...

Ce sont tous de vieux serviteurs... Et aucun d'eux n'a

assez de cerveau pour avoir ouvert ce coffre sans en

connaître la combinaison...

Callaghan.

-Mais pourquoi l'un d'eux n'aurait-il pas découvert

un jour la formule pour ouvrir le coffre ?...

Nikolls.

-C'est invraisemblable... Le seul qui la connaisse,

c'est Lord Treloar... Alors voilà !...

Je donne ma langue au chat...

(sonnerie du téléphone)

Callaghan.

-Répondez Effie...voulez-vous ?

Effie.

-(à l'arrière plan.) Allô !... Oui... Le bureau de

M. Callaghan... Oh ! certainement, monsieur... Ne

quittez pas...

Callaghan.

-Qui est-ce ?

Effie.

-(calmement.) C'est Lord Treloar... Il vient

d'arriver à Londres... Il a appris le vol... Il se

trouve en ce moment chez lui, dans son hôtel particulier

de Mount Street... Il demande si vous pourriez aller

le voir là-bas à quatre heures...

Callaghan.

-Ça sera juste, mais nous pouvons y arriver...

Dîtes-lui que je pars tout de suite...

Effie.

-Très bien, monsieur Callaghan... (puis on l'entend

à l'arrière plan.) Allô !... Voulez-vous dire à

Sa Seigneurie que M. Callaghan viendra à l'heure

convenue ?... Quatre heures... Merci...

(Elle raccroche)

Nikolls.

-J'ai idée que le vieux ne doit pas rigoler qu'on

lui ai barboté son fameux collier...

Callaghan.

-Eh bien ! allons-y... Mais il y a une chose qui

m'épate... Comment le vieux a-t-il appris dans

son bled du Pays de Galles...?

Nikolls.

-Quoi donc ?...

Callaghan.

-Rien... Mettons les bouts, Windy...

(On entend la porte de refermer.)

FIN DE LA PREMIÈRE PARTIE.

À suivre ...

Girlie magazines et autres pin-up

2010-03-29T01:04:00.001-04:00

On n’a jamais assez de ces images alléchantes que nous procurent les pin-up. C’est pourquoi cette semaine je voulais vous présenter quelques livres qui devraient intéresser ceux qui partagent ma passion.

Mes Pin-up en 3D

On connaît Harold Lloyd le comédien. Un des grands acteurs comiques muets des années 1920. Mais on connaît moins sa carrière de photographe qu’il a entrepris dans les années 1950. On dit qu’à cette époque, Lloyd aurait pris autour de 100 000 photos de pin-up. C’est ce pan de sa carrière qu’explore le très beau livre Mes pin-up en 3D. Car en effet, le photographe a été un des premiers à s’intéresser à la photo 3D.

Réunis dans cet ouvrage, sous la direction de la petite fille de l’auteur, on retrouve de nombreuses photos dont beaucoup bénéficie de la technologie 3D. D’ailleurs, le livre est aussi accompagné d’une paire de lunettes 3D semblables aux fameuses lunettes rondes qui étaient la marque de commerce de l’acteur.

Malheureusement, au moment d’écrire ces lignes, le livre semblait être en rupture de stock.

The Best of America’s Girlie Magazines

Ils s’appelaient Flirt, Eyeful, Titter, Whisper, Wink ou Beauty Parade, ils étaient vendus pour 25 cents chez les marchands de journaux et n’avaient pas la prétention des magazines comme Playboy. Ils étaient ce qu’on appelait les «Girlie Magazines». Des «pulps» ornés de couvertures avec des pin-up affriolantes et renfermant des photos de starlettes, danseuses burlesque et strip-teaseuse en petites tenues.

Ces magazines ont fait leur temps et disparu mais heureusement, grâce aux collectionneurs, la plupart d’entre eux ont survécut aux ravages du temps.

C’est donc une immense collection de ces couvertures mais aussi de certains articles ou publicités qu’on retrouve dans cette anthologie publiée chez Taschen. En gros, on y retrace l’évolution des «girlie magazines» qui furent créés par Robert Harrison, un des géants dans le domaine.

Note : C’est promis, vous verrez ici la suite de mon article sur la BD américaine d’ici peu. J’ai malheureusement dû le mettre de côté pour des considérations techniques.

Playboy et ses 50 ans !

2010-03-21T15:18:00.008-04:00

Des fêtes Playboy seront données

dans les 50 Playboy Clubs à travers le monde

le 20 juin prochain.

Il y aura des expositions d'art,

le lancement d'une ligne de vêtements,

et d'objets commémoratifs.

Le premier club Playboy a ouvert ses portes

en 1960 à Chicago.

D'autres ont suivis aux États-Unis et à l'étranger.

Leurs clients y ont été servis par des Bunnies,

jusqu'en 1988.

Les 2,5 millions de membres du Club Playboy

(les "key holders") ont pu se délecter

de spectacles musicaux et comiques

avec les performances de grands noms,

parmi eux : Ray Charles,

Dizzy Gillespie, Bette Midler,

Bill Cosby, Bob Hope, Steve Martin...

Le 10 juin, Playboy organisera

le World's Sexiest Party

dans 50 clubs de cinquante villes

internationales,

parmi lesquelles Londres, Hong Kong, Chicago bien sûr,

Las Vegas et Johannesburg,

mais pas Montréal aux dernière nouvelles.

Pour souligner l'événement,

il y aura des tonnes

de nouveaux produits vintages :

http://www.playboystore.com/playboyclubstore/index.php

Les classiques de la bd américaine (partie 1)

2010-03-15T23:13:00.000-04:00

La BD est, avec le cinéma, une des nouvelles façon de communiquer qui aura marqué le XXe siècle. Si on ne s'entends pas toujours pour définir l'origine exacte de cet art, on peut au moins avoir assez facilement accès aux oeuvres des pères fondateurs ce qui n'était pas le cas il y a quelques années. (Merci le web!) C'est une occasion de se replonger dans l'imaginaire de grands créateurs qui, avec leur fiction, ont marqué leur époque et par conséquent, celui de générations d'enfants de 7 à 77 ans.

La BD classique "Online"
Beaucoup d'auteurs ont vu leurs oeuvres tomber dans le domaine public. C'est ce qui fait qu'on retrouve certaines oeuvres en ligne de façon tout à fait gratuite. Et ce, grâce au travail de fanatiques bénévoles qui ont pour mission de partager ces oeuvres avec le public.

Ainsi, des sites comme Comic strip library, Golden age comics ou Comic Book archive donnent accès gratuitement à des centaines de pages de BD. Sur Comic Strip Library, on retrouvera des oeuvres majeures commes Krazy Kat de George Herriman ou Little Nemo de Winsor McKay tandis que Comic Book archive et Golden age comics se spécialise dans les vieux "comic books" qui touchent plusieurs genres du western au super-héros en passant par la romance et l'horreur. Notez bien qu'Mil faut dans certains cas s'abonner au site ou télécharger des logiciels particuliers pour lire de la BD en ligne.

Mais il n'y a pas que les fans qui s'y mettent. Depuis plusieurs années maintenant, on peut consulter l'intégrale de la série Peanuts mettant en vedette Charlie Brown, Snoopy et leurs amis sur Snoopy.com ou encore, assister aux premiers pas de certains héros de l'éditeur Marvel sur leur page de Digital Comics. Quand à Comics.com, c'est le site d'un syndicate qui propose de lire en ligne les nombreuses BD publiées dans les journaux aujourd'hui. Parmi toutes les oeuvres proposées, on y retrouve quelques classiques comme Tarzan.

Je glisse une parenthèse ici pour mentionner le site http://disneycomics.free.fr/ qui republie des planches des BD publiées par Disney incluant des classiques comme aventures d'uncle Scrooge par Carl Banks. À ma connaissance, l'entreprise se fait à l'insu de la méga-corporation mais c'est une chance unique dedécouvrir ces histoires gratuitement.

Pour ceux qui sont prêt à payer

Mais bon, tout n'est pas gratuit. Par contre, pour qui est prêt à faire un investissement, on peut se procurer des recueuils publiés par des éditeurs qui prennent le temps de mettre en valeur les oeuvres classiques dans de superbes éditions. Peanuts, Popeye, Dick Tracy, Terry and the Pirates et plusieurs autres bénéficient de ce traitement actuellement au grand plaisir des collectioneurs.

Et c'est sans compter les centaine de réééditions de collections dans des livres à couvertures souples que proposent les deux géants de l'édition de "comics" que sont DC et Marvel. Les "Trade Paperbacks" comme onles appellent permettent à quiconque bénéficie d'un peu de moyen, de s'offrir des intégrales de la plupart des grandes séries d'aventure et de Super-Héros.

Des annonces devenues clasiques

Une des grandes joies de s replonger dans la lectre de vieux comics est de retomber sur des annonces et publicités complètement farfelues qui remplissaient les pages de ces magazines. Qui ne se souvient pas d'avoir rêvé posséder une aire de lunettes rayon X ou une trousse de véritable détective. Le site Tom Heroes propose de se replonger dans cet univers en offrant des centaines d'images de cette nature tirées des BD d'époque.

Vous venez de lire la première partie de cet article. Dans la deuxième partie (à venir sous peu), nous nous pencherons sur les grands auteurs et les grandes séries de l'époque histoire de savoir quelles sont les séries incontournables et qui sont les créateurs qui ont réellement marqué l'histoire de cet art encore jeune.

Le Maintien Mesdames

2010-03-08T17:05:00.012-05:00

images et texte extraits du livre Éducation familiale de McGrawHill éditeurs

Évitez d'essayer de paraître plus petite,

de ne pas porter vos verres si vous en avez

besoin ou de sortir sans chapeau par une

journée ensoleillée, ce qui oblige à baisser

la tête pour ne pas avoir le soleil dans les yeux;

tout cela en effet gâte le maintien.

Debout ou assise,

essayez toujours de paraître grande.

Rentrez le ventre et le bas du dos,

cela vous aidera à vous tenir droite.

Redressez la poitrine, relevez la tête

et rentrez le menton (comment faire ça??)

Laissez retomber vos bras le long du corps.

Marchez d'un pas alerte, énergique et

enthousiaste.

Portez une gaine et un soutien-gorge de

bonne qualité.

Nourrissez-vous bien afin de

conserver votre santé.

Quand vous êtes debout,tenez-vous droite, la tête haute et le menton rentré...

Relevez la tête et redressez le tronc lorsque vous montez

ou descendez un escalier.

Dites-vous que vous êtes grande et faites

comme si vous l'étiez.

Quand vous êtes assise,

appuyez-vous contre le dossier

de la chaise et posez les deux

pieds sur le sol.

Quand vous vous baissez,

pour ramasser quelque chose,

pliez les genoux et non le dos.

pieds sur le sol.

Exercez-vous devant un miroir:

s'asseoir, se lever et marcher

avec grâce s'acquièrent par la pratique.

images et texte extraits du livre Éducation familiale de McGrawHill éditeurs

Pour cuisiner comme dans le temps

2010-02-28T23:38:00.015-05:00

On ne compte plus les livres de recettes qui sortent en librairie de nos jours. C'est même une des branches les plus actives du monde de l'édition.

Mais si comme moi, vous êtes nostalgiques des bonnes recettes Kraft qu'on diffusait durant les pauses pub à la télé, vous serez tentés par les suggestions de lecture de notre blog.

Jell-O recettes classiques et Hershey recettes classiques

Vous serez charmés par cette collection qui vient d'être lancée en librairie. Chacun des livres de cette série offre toute une série de suggestions aux amateurs de Dream-whip, de chocolat chipits, de lait concentré Eagle Brand, de pudding instantannés et de guimauves fondues. Des centaines de desserts vous attendent au gré des pages.

Si vous recherchez plutôt LA source d'inspiration de toutes nos grand-mères, le livre à posséder est par contre L'encyclopédie de la cuisine de Jehane Benoit. Une référence complète qui fait que près de 40 ans plus tard, ce livre n'a jamais été surpassé.

Enin, pour les chanceux, il est encore possible de dénicher occasionnellement des livres de cuisine publiés par les grandes marques du monde de l'alimentation ou par les chaines d'épicerie de l'époque. On peut y trouver des recettes parfois très exotiques qui nous permettront de donner un peu de variétés à nos traditionnels macaronis à la viande et pâtés chinois.

Jovette-novembre 1950

2010-02-25T15:15:00.016-05:00

Jovette était un magazine qui était publié

mensuellement par les

Éditions Féminines.

L'abonnement annuel était de $8.00 et

le prix du numéro vingt-cinq sous, pour

le Canada, les États-Unis et l'Europe.

Leurs bureaux se situaient à Montréal (Québec).

Il porte le nom de la directrice :

Jovette Bernier

(cliquez pour la liste de ses oeuvres)

(Saint-Fabien, Québec, 1900 - 1981) Romancière et poète.

Elle participe à la fondation de la revue Jovette

et fait partie du comité de rédaction de la revue Châtelaine...

Je n'ai pas trouvé trace de ce

Alain Gravel

qui signe cette chronique

"Mes disques préférés ce mois-ci"

et dont on dit dans Jovette qu'il est le

Grand Prix de la radio 1950

comme annonceur...

Mais j'ai pour vous, trouvé des extraits

issus de ces recommendations de l'époque :

Georges Guétary

Tino Rossi

Suzy Solidor

FERNANDEL (très drôle !)

Et son préféré Maurice Chevalier

Il y a la page de mode consacrée au béret.

Celle qui se prête au jeu du modèle pour

ces photos et la couverture est

Ludmilla Tcherina (cliquez).

Une star de l'époque, actrice et ballerine.

Qui tenait, à cette époque,

la vedette dans le film

Un Revenant(cliquez)

au côté de Louis Jouvet(cliquez)

Ce sera le premier d'une série

de dix-huit films...

Il y aussi un "Grand roman d'amour":

Annie et le Centaure...

(je l'ai lu... très fleur bleue) et

quelques chroniques :

Les pensées du mois,

les mots pour rire,

le carnet de la ménagère etc...

Ce serait trop long de tout inclure.

Peut-être dans d'autres articles... ?

Donc...Et finalement,

ceci est la publicité au dos du magazine

(avec un bébé à houpette typique !):

J'ai trouvé très peu,

pour ne pas dire pas du tout,

d'information,

sur cette publication...

Et dire que j'ai trouvé ce petit bijou d'une

autre époque dans une vente de garage...

Cupcakes

2010-02-18T16:48:00.009-05:00

Le petit gâteau d'origine anglo-saxonne

que l'on surnomme "cupcake", a fait

son apparition dans les cuisines

québécoises au cours des années 50.

Malgré sa popularité, c'est en 2003

qu'une nouvelle génération de "cupcakes"

renaît à New-York.

Ils sont disponibles ici même

à Montréal

dans la plus jolie

boutique-pâtisserie :

Petits Gâteaux

(cliquez et voyez leur carte d'affaires)

La boutique offre quelques tables sur place

et est aussi belle que ses petits gâteaux...

Elle offre deux formats de "cup cakes" et

des boîtes d'une beauté folle

pouvant en contenir 6 ou 12 (minis ou réguliers)

Et surtout ils sont DÉLICIEUX !!!!

Avec des saveurs classiques comme chocolat ou

d'autres plus imaginatives comme

crème sûre-framboises-chocolat blanc,

thé-canneberges-fleur-de-violette,

fromage-de-chèvre-bleuet (format régulier seulement)

et bien plus !

À manger sur place ou à emporter.

Commandes personnalisées disponibles.

Streamline Moderne

2010-02-14T23:36:00.006-05:00

Un des styles qui aura marqué la première moitié du XXe siècle est le «Streamline Moderne» aussi connu sous l’appellation «style paquebot». Descendant direct du style «Art Deco» qui avait dominé les années 1920, le Streamline moderne va envahir toutes les sphères de la vie à partir du début des années 1930.

Ce qui caractérise ce style avant tout, c’est la présence de nombreuses courbes et de longues lignes horizontales. On y trouve aussi la présence d’éléments habituellement liés au domaine nautique comme les hublots ronds et les balustrades d’où la référence au paquebot dans la littérature francophone.

Le style est très facilement perceptible dans l’architecture des années 1930-1950 mais aussi dans le design industriel de l’époque. On retrouve ainsi des voitures « Streamline» que des appareils électroménagers et des meubles qui datent de cette même période.

Pour de plus nombreux exemples du style, je vous invite à consulter la collection de photos «Streamline Moderne» sur Flickr. Sur des milliers de photos disponibles, on y retrouve aussi bien des bâtiments que des illustrations, des décors ou des des appareils «Streamline».

Cette banque d'image est donc une ressources incroyable pour tous ceux qui cherchent l'inspiration, qui veulent recréer le style de l’époque ou tout simplement pour s'extasier sur ces formes qui ont marqué le siècle passé.

Anne Taintor

2010-02-12T19:33:00.006-05:00

Cette artiste a créé une ligne de toutes sortes

de petits produits craquants : aimants, macarons,

portes-monnaie, flasques(pour les p'tits drinks),

poudriers et même des "sent-bons" etc... etc...

Cette ligne a ce mélange

rétro-polisson-olé olé

qui me charme complètement!

Pour se les procurer en ligne

ou tout simplement les voir:

cliquez ici

Anne a obtenu un diplôme en Études visuelles et

environnementales à Harvard en 1977.

Après ses études, elle se concentre sur l'art du collage,

ses œuvres ont toujours recelées un humour subtil et espiègle.

Pendant des années, l'occupation artistique d'Anne est plutôt

un « à côté » qu'une occupation à temps plein.

Mais en 1985, mère célibataire, elle cherche une façon de passer

plus de temps à la maison avec sa fille. Plus que ne lui permettait

son emploi en cartographie et elle développe une ligne d'épinglettes

et d'aimants arborant ses collages.

Ces collages combinent des images vintages et

son interprétation de ce que ces hommes

et ces femmes peuvent bien penser.

Ils ont un succès instantané auprès de ses clients,

ce qui lui donne le courage de quitter

son « emploi à temps plein » peu après.

En 1999,

avec sa fille qui a terminé ses études,

Anne et son époux s'installe dans

une petite ville (population : 80)

dans le nord du Nouveau-Mexique.

Moi j'ai découvert son travail à

l'Expozine qui se déroule à Montréal

une fois par année.

Mais il y a beaucoup plus de choix

sur son site...

Entrevue avec Marina – Vintage Style Photography

2010-02-01T13:10:00.010-05:00

J'ai récemment découvert le travail de Marina, une photographe montréalaise qui fait dans le style pin-up. Elle a bien voulu se prêter au jeu d'une entrevue afin de mieux faire connaitre son travail à nos lecteurs.

Vintage Rendez-Vous : Pouvez-vous me parler de votre cheminement de carrière dans le domaine de la photographie?

Marina : J’ai fait mon DEC en photographie au Cegep du Vieux-Montréal il y a environ 15 ans. Je me suis spécialisée en portrait depuis lors. Mais depuis quelque temps, je mijote l’idée de faire quelque chose de très différent. Voici enfin le résultat, sous une nouvelle signature : «Marina – Vintage Style Photography».

VRV: D’où vient l’idée de faire des photographies de style pin-up?

Marina : J’ai toujours eu la passion du rétro, de la mode et des couleurs. Et comme j’avais également envie de faire de la photographie plus glamour, l’idée m’est venue de faire des photos sexy et rétro, et naturellement, la quintessence de ce style sont les pinups des années 40 et 50!

J’ai fait une recherche intensive des photos pinups de cette époque, et j’ai également répertorié plusieurs dessins de pinups, dont ceux de Varga. Je me sers de ces images pour l’inspiration du projet, mais également comme outil de direction pour mes pinups!

VRV: Comment se déroule une session?

Marina : Durant la session de photographie, on crée trois looks différents. Je m’occupe également du stylisme, de la coiffure et du maquillage. J’ai beaucoup d’expérience personnelle dans ce domaine. Les looks sont élaborés en mixant les vêtements du modèle avec ceux de ma garde-robe rétro et mes multiples accessoires […]. Une session dure trois heures au minimum. Et on s’amuse tellement qu’il n’est pas rare que cela dure plus longtemps!

Avant de commencer la session photo, j’initie mon modèle aux types de poses et aux expressions recherchées, en visionnement plusieurs exemples. Lorsque la photographie débute, il devient plus facile de diriger le modèle. Une de mes forces est de réussir à obtenir non seulement les poses, mais l’expression et l’attitude correspondant à cette époque. Et qui n’est pas innée chez les femmes d’aujourd’hui!

Mais le travail ne s’arrête pas à la prise de vue. Afin d’obtenir un effet plus rétro et plus coloré, il y a également un traitement de post-production dans Photoshop. Ce traitement permet de donner un léger effet « dessin » aux photos, et de choisir une couleur de fond appropriée aux années 50. Et j’avoue que j’en profite également pour camoufler toutes les petites imperfections!

VRV: À qui s’adressent vos services de photographie vintage?

Marina : Mes services s’adressent à toutes les femmes qui aimeraient se métamorphoser en pinup pour quelques heures et avoir une expérience inoubliable! Et cela fait un cadeau intéressant à donner et à recevoir – les messieurs apprécient toujours beaucoup ce type de photographie!

Et je tiens à préciser qu’il n’est pas nécessaire d’être une «jeunesse», au contraire! D’autant plus que mes effets rétro «unifient» le teint… Sur les photos affichées sur mon site, j’ai trois modèles de plus de 40 ans…

En ce moment, j’ai une promotion « prix vintage » très avantageuse, profitez-en!
Pour celles intéressées par l’expérience, vous n’avez qu’à communiquer avec moi.

VRV: Avez-vous d’autres projets en cours en ce moment?

Marina : J’ai d’autres idées de projets futurs, qui rappelleront également d’autres types de photographie « vintage », et toujours dans l’esprit glamour… Mais je vous réserve la surprise!!

(Propos recueillis par Nanou)

Pour voir un échantillon plus large du travail de Marina, je vous invite fortement à visiter son site Web à l'adresse http://www.vintagestylephoto.com ou sa page Facebook.

Si vous désirez la contacter pour plus de détails ou si vous désirez, vous-même, faire l'expérience d'une séance de photo, vous pouvez aussi rejoindre Marina par courriel au
marina@vintagestylephoto.com

Photos © 2010 Marina Vintage Style Photography, utilisées avec autorisation.

57 Chevy (coquetel)

2010-01-30T15:03:00.005-05:00

Juste son nom fait rêver...

57 CHEVY

2cl southern comfort
2cl gin (dry)
2cl jus d'orange
2cl jus d'ananas
1trait sirop de grenadine (facultatif)

Agiter au shaker
avec des glaçons
et verser en filtrant
dans un verre old fashioned
rempli de glaçons.

Et voilà ...

Et on remet ça!

2010-01-27T14:23:00.004-05:00

On le sait, la nostalgie est devenue un facteur de marketing incroyablement puissant. Particulièrement dans le monde de l'alimentation où on tente de nous présenter des aliments de plus en plus transformés comme des bons produits d'antan.

Pas étonnant alors de voir des emballages reproduisant ceux d'autrefois telle la bouteille de Coca-Cola en verre qui continue d'être vendue en petites quantités même si la majorité des ventes se fait sous formes de bouteilles en plastique.

Dernièrement, c'est Vachon, entreprise de la Beauce (quoique celle-ci appartienne depuis quelques années au géant de l'alimentation Saputo) qui a décidé de miser sur le facteur "bon vieux temps" en donnant une couleur vintage à ses emballages. Par exemple, la boite du May West, un petit gâteau à la vanille enrobé de chocolat, se voit donc désormais ornée d'une pin-up voluptueuse avec des seins en obus. Toutefois, pour des raisons probablement légales, on n'a pas utilisé une représentation de l'actrice Mae West.

Mais cette technique n'est pas limitée à l'alimentation. Le monde des jouets et des jeux fait aussi l'objet de relookage vintage.

C'est entre autre, le cas de Scrabble. Le classique jeu de lettres est maintenant offert dans un emballage pour nostalgiques.

Et que dire de cette cuisinette jouet où on reconnait les couleurs pastel qui rappellent assurément les électroménagers des années 50. On se croirait presque dans un guide de la bonne ménagère.

Vintage revisité...

2010-01-21T19:13:00.014-05:00

...pour notre plus grand plaisir !

Ce sont des posters à vendre sur le net :

http://www.squidoo.com/funny-retro-posters-for-sale

Quelques exemples :

Le coin du livre

2010-01-17T23:06:00.014-05:00

Cette semaine, je vous offre des suggestions de livres qui devraient plaire aux amateurs de vieilleries hétéroclites ou à ceux qui cherchent des sources d'inspiration dans le passé.

SCOUTS IN BONDAGE

Un recueil de vieille couvertures de bouquins garnies de sous-entendus involontaires ou dont les titres sont tout simplement incroyables. C'est parfois un peu puéril et certains gags tombent à plat ou sont tout simplement incompréhensibles. Mais par moment, c'est tout simplement hilarant.
Tous les livres cités datent d'avant la deuxième guerre mondiale et certains présentent de magnifiques illustrations d'époque.

Scouts n Bondage
édité par Michael Bell
Éditions Simon and Schuster
2007

KRAZY KID'S FOOD

Dans ce cas-ci, il s'agit d'une collections d'illustrations publicitaires et d'emballages qu'on a pu retrouver sur des produits destinés aux enfants entre les années 30 et 70. Ici, pas d'humour, seulement de très belles images qui nous replongent dans une époque peuplée de bonhommes Pillsburry, de Mr. Bubbles et de Cap'n Crunch.

KRAZY KID'S FOOD! Vintage food graphics
par Steve Roden et Dan Goodsell
Éditions Taschen
2003

HOLY SH*T!

Un peu comme dans le cas "Scouts in Bondage", il s'agit ici d'une collection de couvertures. Par contre, ici, on a droit à des couvertures de comics américains plus insolites les uns que les autres. On y retrouve des oeuvres plus récentes mais aussi beaucoup de couvertures datant des années 40, 50 et 60.
De plus, les auteurs ont pris le temps de rédiger une présentation pour chacun des ouvrages mentionnés.

HOLY SH*T! The world weirdest comic books
Par Paul Gravett et Peter Stanburry
Éditions St-Martin's Press
2009

Veuillez noter que ces livres sont uniquement disponibles en anglais sauf dans le cas de KRAZY KID'S FOOD! qui, comme tous les livres de chez Taschen, offre aussi une traduction en français et en allemand de son introduction.

Coquetel d'hiver

2010-01-14T21:30:00.009-05:00

Joyeux retour de vacances !!!

Et Bonne Année 2010!!!

Ayant été malade pendant le temps des fêtes,

j'ai eu l'occasion de fouiller dans mes

vieux livres et je suis retombée en amour avec

"Les plaisirs de l'hospitalité par Seagram".

Un livre qui dit tout de

"comment réussir ses rencontres sociales"!

Alors j'ai fait se rencontrer hospitalité, hiver

et nez qui coule...

Et je vous offre la recette

d'une boisson chaude genre GROG

qui se boit au coin du feu ou du calorifère

(ce n'est pas la même expérience, c'est sûr,

mais les deux peuvent s'avérer agréables),

seul, avant de faire un somme sur le divan, ou

entre-amis après une activité de patinage et

finalement faire un somme sur le divan...

le TODDY

2 oz de brandy (ou rhum ou whisky)

1/2 c. à thé de sirop d'érable

2 clous de girofles

un bâtonnet de cannelle

une tranche de citron

Mélangez l'alcool et le sirop d'érable dans un "mug".

Ajoutez de l'eau bouillante au trois quarts.

Y plonger les clous de girofles, la cannelle

et la tranche de citron...

Buvez et relaxez...

Joyeuses Fêtes!

2009-12-28T22:16:00.003-05:00

SUr Vintage Rendez-VOus, on prend un petit intermède, histoire de digérer le réveillon.

Nous serons de retour bientôt avec du nouveau.

D'ici là, je vous invite à regarder cette vieille campagne de pub mettant en vedette nul autre que le grand Buster Keaton.

Rudolph The Red-Nosed Reindeer

2009-12-12T16:44:00.003-05:00

Un autre petit moment de réconfort
sous le signe de l'hiver et de Noël ...

Pour un Noël animé.

2009-12-06T01:24:00.006-05:00

En ce mois de décembre, l'esprit est déjà aux fêtes de fin d'année malgré l'absence de neige.

Quoi de mieux pour célébrer que quelques court-métrages d'antan sur le thème de Noël. L'ONF en a produit plusieurs avec des looks particuliers et toujours une énorme dose d'imagination. Faisons donc ainsi, un voyage dans le passé pour savourer à nouveau ces quelques souvenirs de Noël.

En première partie de notre programme : "The Great Toy Robbery" (1963) de Jeff Hale. Un western comique dont le design est signé Derek Lamb. J'ai dû voir ce film des milliers de fois dans mon enfance dans sa version française intitulée "Hold up au far west". Et je me souviens encore des quelques répliques par coeur.

Ensuite, "Toys" de Grant Munroe (1966) dans lequel des enfants sont en admiration devant la vitrine d'un magasin de jouets. Mêlant des prises de vue réelles et des séquences d'animation en image par image (stop motion). Le film dénonce les horreurs de la guerre.

Dans "An old box" ("Une vieille boite"), dessin animé de Paul Driessen (1975), un vieil homme sauve une vieille boite des poubelles avant de la transformer en boite à musique. Quand il utilisera la boite pour s'abriter du froid le soir de Noël, un miracle se produira.

Et pour conclure en beauté, "Christmas Cracker" ("Caprices de Noël"), une oeuvre collective de Gerald Potterton, Grant Munro, Jeff Hale et Norman McLaren (1963) Dans ce film muet mais tout en musique, trois oeuvres sur le thème de Noël sont présentées par un lutin. Dans la première, un garçon et une file dansent sur l'air de Vive le vent. La seconde partie présente un combat de jouets mécaniques. Enfin, la dernière séquence raconte l'histoire d'un homme prêt à tout pour faire le sapin de Noël parfait.

Différentes techniques d'animation : pixillation, animation de jouets image par image, papier
découpé et dessin animés sont utilisées dans ce film que j'adore revoir année après année.

Là dessus, je vous souhaite un bon visionnement!

Noël au Québec

2009-12-03T22:56:00.004-05:00

Noël au Québec: contes, récits et souvenirs.

24 contes bien de chez-nous, bien de Noël
et pas bien connus...

C'est dans le but de vous faire connaître ces beaux contes
qu'ils ont été réunis par la biliothèque électronique du Québec !
Certains textes sont inédits et ne sont pas encore parus en volume.

Ça sent la tradition de Noël à plein nez et une belle nostalgie
qui va tellement bien avec les vacances du temps des fêtes ...

On peut les lire en plein écran ce qui est très confortable pour l'oeil
et déjoue pas mal le côté désagréable de la lecture électronique.
Avec un ordinateur portable dans un lit, c'est ça les vacances...

Un regard sur le Québec d'hier

2009-11-30T00:25:00.008-05:00

C'est un peu triste parce que j'attendais d'être plus près de Noël pour faire la promotion de ce lien mais la vie a fait en sorte que je doive devancer de quelques semaines mon salut à un Québec d'une autre époque.

Je voulais en effet parler avec affection de "La vie heureuse de Léopold Z.", un magnifique portrait de Montréal sous la neige au milieu des années 60.

Mais Gilles Carle, son réalisateur, nous a quitté ce week-end. Je profite donc de l'occasion pour saluer la carrière d'un de nos plus grands cinéastes mais aussi pour célébrer une oeuvre que je considère comme l'une de mes préférées de toute notre cinématographie nationale.

L'Office National du film via son site Web, permet de visionner cette oeuvre comme plusieurs autre, dans son intégralité et ce, tout à fait gratuitement.

Je vous invite donc à suivre ce lien pour découvrir ce joyaux de notre histoire récente ou pour redécouvrir une oeuvre qui mérite qu'on se souvienne d'elle.

En complément de programme, je vous suggère un court-métrage de Gilles Carle, toujours sur le thème de Noël : "L'âge de la Machine"

Bon visionnement mais surtout Adieu et merci M. Carle.

Smoking Reagan !

2009-11-26T23:31:00.015-05:00

Il doit y avoir au moins

une dizaine de choses

interdites aujourd'hui

dans cette pub...

Je suis nostalgique de certaines courbes,

couleurs, modes de cette époque...

Mais je ne suis pas certaine que je serais ravie

de recevoir un " Christmas-card carton"...

Et vous ?

33 tours longue durée

2009-11-23T00:33:00.005-05:00

Une partie du plaisir avec les 33 tours réside dans les magnifiques pochettes qui en plus de protéger la galette de vinyle, sert d'affiche pour le groupe. Presque tout le monde peut facilement identifier des pochettes comme celle de Dark Side of the Moon avec Pink Floyd ou encore celle d'Abbey Road où les Beatles traversent une rue à la queue leu leu. On parle alors de pochettes emblématiques.

Mais toutes les pochettes n'ont pas le même pouvoir d'évocation et plus souvent qu'autrement, elles sombrent dans l'oubli.

Heureusement, pour y remédier, le blog LP Cover Lover tente d'en répertorier le plus possible. On en retrouve de tous les styles et de tous les coins du monde.

Images extraites du site http://lpcoverlover.com/

Expo Noël Rétro

2009-11-18T21:14:00.011-05:00

Je vous ai fricotté une
expo photo de Noël (cliquez !)

Qui regroupe de talentueux
photographes et leurs
photos...

(cliquez sur leurs noms
pour voir leur travail !!)

Pixel Packing Mama
Melisdramatic
Averyl
Cococricketsmama
Hasemeister
Susie Scott Studios
Madamecupcake
IsIphoto
Hello Jenny
Theresa Thompson
Moxie-girl
ricko
Patrick Q
Jeff Holmes
design_ski
Kitsch Cafe
Pink Sherbet

Il s'agit de coups de coeur,
toujours sous le signe de
Vintage Rendez-Vous

XXX

Norman Saunders

2009-11-16T00:00:00.012-05:00

L'illustrateur Norman Saunders est un prolifique créateur qui a touché aussi bien aux couvertures de romans, de pulp que de BD américaines. De plus, c'est lui qui a illustré avec brio de nombreuses séries de cartes à collectionner dans les années 1950. D'ailleurs, on lui doit la fameuse série de cartes "Mars attacks" qui après avoir marqué l'imaginaire d'un jeune garçon du nom de Tim Burton allait, des années plus tard, se voir adaptée à l'écran par l'enfant devenu cinéaste..

Parmi les thèmes récurrents dans l'oeuvre de l'illustrateur, on peut noter entre autre son penchant pour les femmes fragiles et en détresse ainsi que pour les hommes fort, courageux et aptes à survivre dans des conditions naturelles extrêmes.

Dans son oeuvre, le danger occupe une place imminente. Qu'il soit incarné par les forces de la nature, des bourreaux de la 2e guerre, des créatures féroces ou tout simplement par des membres des premières nations, dans la très grande majorité de ses oeuvres, le péril est présent. Peut-être est-ce dû au fait qu'à peine âgé de 7 ans, Norman Saunders est victime d'un accident qui passe à un doigt de lui faire perdre la vue à tout jamais.

Pour ceux qui aimeraient en savoir plus sur l'artiste, ou qui désireraient voir un plus grand échantillon de ses oeuvres, on retrouve le tout sur le site web officiel de Norman Saunders.

Coquetel

2009-11-14T00:29:00.004-05:00

Martini Blanche-Neige

6 cl de vodka
6 cl de cidre de glace (vin de pomme)

Agiter au shaker avec des glaçons
et verser en filtrant dans un verre à cocktail.
Décorer d'un lychee congelé
pour faire l'effet d'une boule de neige.

Well Medicated - pour des images retro

2009-11-09T21:12:00.012-05:00

Parfois, l'envie me prend de regarder de vieilles affiches ou de vieilles pochettes de disques que ce soit pour trouver l'inspiration, ou tout simplement pour le plaisir. Il existe pour ça de très bonnes adresses sur le Web.

L'une d'entre elles est Well Medicated, un blog qui propose des séries d'illustrations regroupées selon des thèmes précis. Que ce soit des publicités mexicaines, des affiches de films conçues par Saul Bass ou des couvertures de magazines d'électroniques des années 50, c'est une véritable mine d'or qu'on ne peut se permettre d'ignorer.

Fruit du travail d'Andrew Lindstrom, un concepteur Web de Vancouver qui partage sa passion pour l'illustration et plus particulièrement pour celle à saveur rétro. Le blog est empreint d'un grand professionnalisme et tente de toucher aussi bien aux images "vintage" qu'à celles qui sont inspirées des courants et des styles de différentes époques.

Je vous invite donc à visiter le blog Well Medicated que vous cherchiez à trouver une belle pub de cigarette ou une couverture de bouquin de science fiction complètement kitsch, vous en aurez pour des heures à contempler tout son contenu.

Toutes les illustrations de cet articles sont tirées de Well Medicated.com

Délices du samedi matin

2009-11-08T00:16:00.008-05:00

Pour beaucoup de nord-américains, le samedi matin correspond à un moment idyllique de l'enfance. C'est le jour où on se lève aux aurores même si on n'est pas obligé afin de profiter de deux des plus grands plaisirs de la vie : des dessins animés diffusés en continu et des bols débordants de céréales dont la composition ferait frémir le moindre amateur de diète "Atkins".

Afin d'attirer le jeune public, les publicitaires vont rivaliser d'invention pour créer des mascottes attrayantes à apposer sur les boites.

Dans la plupart des cas, la mascotte se verra devenir star de sa propre série de commerciaux animés diffusée durant les programmes commandités.

Dans d'autres cas, ce sont des personnages de dessins animés connus qui deviennent les "portes-paroles" d'une marque particulière.

Pour attirer le jeune public, on va aussi user d'autres ruses comme la fameuse prime qui se trouve au fond de la boite ou qu'on peut commander en échange d'un certain nombre de couvercles de boites.

Quoiqu'il en soit, ces vieilles boites de céréales sont de superbes témoignages de leur époque. Le site Cereal Box Archives en répertorie quelques centaines. Un véritable musée virtuel de la boite de céréale s'offre à vous. Pour la plupart, elles proviennent des USA mais on y retrouve aussi des emballages exclusifs aux marchés canadien et mexicain à l'occasion. Un vrrrrrai rrrrrégal!

Télé-Réconfort

2009-11-05T22:15:00.008-05:00

Je vous ai concocté une Télé-Noël !!!!

Il y a plusieurs heures de visionnement !

Simplement s'installer confortablement et cliquer !!!

Le principe c'est de vous propulser devant une vieille télé à lampe avec une couverture sur les genoux, profitant au maximum de votre congé de Noël, comme quand nous étions petits...

Jambon aux ananas

2009-11-05T10:21:00.005-05:00

1 demi-fesse de jambon avec l'os (5 lbs/2,5 kg en tout)
1litre (4 tasses) d'eau froide
1 litre (4 tasses) bière
250 ml (1 tasse) mélasse
2 oignons coupés en quartiers
1 feuille de laurier
10 clous de girofles
250 ml (1 tasse de cassonade
250 ml (1 tasse de chapelure)
45 ml (3 c. à table) moutarde en poudre
sel et poivre

Sauce à l'ananas
180 ml (3/4 tasse) ananas broyés en boîte, égouttés
250 ml (1 tasse) de jus d'ananas
180 ml (3/4 tasse) cassonade
45 ml (3 c. à table) de fécule de maïs
45 ml (3 c. à table) eau froide

Garniture
15 ml (1 c. à table) de beurre
6 à 10 tranches d'ananas
6 à 10 cerises au marasquin

Préparation du jambon
1. Dans une grande casserole, mettre le jambon, l'eau, la bière, la mélasse, les oignons et la feuilles de laurier. Saler et poivrer. Porter à ébullition. Réduire à feu doux et laisser mijoter de 2 à 2 1/2 heures. Piquer les clous de girofle dans le jambon et laisser refroidir dans le liquide de cuisson.
2. Dans un bol, mélanger la cassonade, la chapelure et la moutarde. Ajouter juste assez d'eau pour obtenir une pâte. Mettre le jambon dans un plat allant au four (réserver environ 500 ml/2 tasses du liquide de cuisson) et le badigeonner du mélange de moutarde. Poursuivre la cuisson au four préchauffé à 200 degrés celsius (400 degrés farheneit) de 30 à 40 minutes ou jusqu'à ce que le jambon soit doré.
Préparation de la sauce
3. Entretemps, dans une petite casserole, mélanger l'ananas, le jus d'ananas, la cassonade et le liquide de cuisson réservé. Dans un petit bol, délayer la fécule de maîs dans de l'eau froide et verser dans la casserole. Cuire, en brassant, pendant enviton 1 minute ou jusqu'à ce que la sauce épaississe.
Préparation de la garniture
4. Dans un poêlon, chauffer le beurre à feu moyen. Ajouter les tranches d'ananas et les faire dorer. Au moment de servir, garnir le jambon des tranches d'ananas et des cerises et napper de la sauce. Couper en tranches.

Voilà le thème central d'un repas digne
de la série "Papa a raison" ...

Quand les cartoons veulent vendre

2009-11-02T23:07:00.002-05:00

Les personnages animés n'ont pas toujours été utilisés pour rejoindre les enfants.

Un homme des cavernes bien connu et le plus myope des personnages de cartoons en font la démonstration dans ces véritables messages publicitaires remontant aux années 1960..

Norman Rockwell le photographe

2009-10-30T12:48:00.012-04:00

S'il y un peintre américain qui sait illustrer le quotidien de l'Amérique idéalisée et qu'on associe volontiers avec les années 50, c'est Norman Rockwell. L'artiste est reconnu entre autre pour ses peintures qui ont illustrées la couverture du Saturday Evening Post durant cette période.

Mais on ignore souvent qu'en plus de ses talents de peintre, Rockwell était aussi un excellent photographe. C'est d'ailleurs la collection complète de ses photos de référence qui a été numérisée par le Musée Norman Rockwell et qui fera l'objet d'une exposition au musée dès le 7 novembre 2009.

Pour plus d'informations, on peut visiter le site du Norman Rockwell Museum.

(illustrations tirées du site du Norman Rockwell Museum)

Attack of the Puppet People

2009-10-29T22:46:00.007-04:00

Inspiration pour un moment automnal sous la couette...

Beaux livres pour pas cher.

2009-10-28T00:02:00.005-04:00

La maison d'édition Taschen fêtait en 2008, ses 25 ans et sortait des éditions spéciales de certains de ses livres d'art les plus populaires pour l'occasion.

Pochettes de disques, pop art, voitures d'hier et autres pin-ups sont quelques uns des thèmes de prédilection de cette collection.

On peut acheter les livres en ligne directement sur le site de l'éditeur mais on peut aussi se les procurer dans la plupart des bonnes librairies. Et la plupart d'entre eux se vendent pour moins de 20$ canadiens. Un coût très avantageux dans le domaine du livre d'art.

Ressource pour images retro

2009-10-26T00:09:00.007-04:00

Pour des images, des polices de caractère ou des formes vectorielles pour Photoshop avec une touche retro, le site Tack-O-Rama est un bon point de départ.

Ils ont une vaste gamme d'images utilisable pour personnaliser un site tel que celui-ci.

Cette semaine la nuit des démons !

2009-10-25T13:30:00.007-04:00

HALLOWEEN !!!!!!!!!!

Coquetel

2009-10-18T04:40:00.003-04:00

BIKINI MARTINI

5cl gin (dry)

3cl jus de lime (citron vert)

1.5cl curaçao bleu (liqueur d'orange)

3cl schnapps à la pêche

1cl sirop de sucre

Agiter au shaker avec des glaçons

et verser en filtrant dans

un verre à cocktail.

Décorer avec un zeste d'orange.

Pour l'amour des Pin-ups

2009-10-17T14:10:00.009-04:00

Pour ceux qui comme moi aiment bien les images de Pin-ups, le site allposters.com propose une série d'affiches sur le thème des nez d'avions décorés de la 2e guerre mondiale. Les affiches sont assez coûteuse mais un détour par leur galerie en ligne vous permettra de satisfaire votre curiosité tout-à-fait gratuitement.

Pour l'Halloween !

2009-10-12T23:04:00.002-04:00

2009-10-12T22:48:00.002-04:00