Vintage Rendez-Vous

jeudi 27 mai 2010

Livres d'images

Aujourd’hui sur Vintage Rendez-vous : on admire le travail de trois auteurs illustrateurs américains qui ont œuvré dans le livre jeunesse et dont les styles très différents ont su traverser les époques. Richard Scarry avec ses fables animalières , Maurice Sendak dont les monstres ont hanté les cauchemars de plusieurs générations d’enfants et enfin le Dr. Seuss alias Theodore Geisel, conteur de l’absurde et de la folie.

Richard Scarry

Richard Scarry est né à Boston en 1919. Fils d’une famille de marchands, Scarry va tenter des études à l’étranger qu’il va abandonner pour rentrer à Boston où il étudiera au School of the Museum of Fine Arts pour ensuite être recruté par l’armée américaine alors en plein conflit mondial. À son retour, il travaillera comme illustrateur dans différents magazines avant de connaître le succès dans l’édition de livres pour enfants en 1949.

La très grande majorité des livres pour enfants de Scarry ont comme théâtre, la ville imaginaire de Busytown. C’est là qu’habitent ses personnages, des animaux anthropomorphisés souvent vêtus à la mode suisse traditionnelle. Les plus connus étant sans aucun doute Huckle le chat et Lowly Worm, le ver.

Jusqu’à son décès en 1994, Richard Scarry a publié pas loin de 300 livres de conte. Encore aujourd’hui, son œuvre est connue et aimée des enfants. Tout d’abord grâce à son talent indéniable mais aussi grâce aux adaptations en dessins animés de son univers dans la série «the Busy world of Richard Scarry»

Maurice Sendak
C’est en 1928 que Maurice Bernard Sendak nait à Brooklyn, New York dans une famile d’immigrants juifs polonais. Enfant chétif, il passe beacoup de temps le nez plongé dans des livres. Mais c’est après avoir vu Fantasia de Disney à 12 ans que le jeune Maurice décide de devenir illustrateur.

Il deviendra illustrateur commercial avant d’obtenir son premier contrat dans l’édition pour illustrer un manuel sur l’énergie atomique. Il illustrera par la suite plusieurs ouvrages avant de publier son premier livre, Kenny’s window en 1956. Ce n’est toutefois qu’en 1963 qu’il atteindra le succès avec Where the wild things are, un conte peuplé de monstres hirsutes aux dents acérées et ce malgré la réticence de plusieurs parents inquiets du contenu du livre.

En 1970, il publie In the night kitchen, autre ouvrage controversé racontant le périple onirique d’un garçon dans la cuisine d’une pâtisserie. Le scandale vient surtout du fait qu’à travers l’ensemble de l’histoire, le jeune garçon est nu comme un ver. On y trouve aussi des cuisiniers portant des moustaches hitlériennes tentant de mettre le garçon au four, allusion à peine voilée au sort des prisonniers juifs dans les camps de concentration.

Sendak publiera une vingtaine de livres à titre d’auteur en tout mais par ses collaborations en tant qu’illustrateurs nous permettent de découvrir son talent sur plus d’une centaine d’ouvrage.

Maurice Sendak vit toujours mais il se fait moins productif. Sa dernière publication remonte à 2005 avec Bears! Un livre écrit par Ruth Krauss en 1948.

Theodore Geisel (Docteur Seuss)

Descendant d’immigrants allemands, Theodore Geisel voit le monde à Springfield au Massachusetts en 1904. En 1921, Geisel étudie au collège de Dartmouth où il rejoint le magasine humoristique des étudiants, le Jack-O-Lantern. Après un incident où il est pris à consommer de l’alcool avec 9 collègues en pleine prohibition, il sera forcé de renoncer à toutes ses activité hors curriculum. C’est pour pouvoir continuer à participer activement au journal qu’il se mettra à écrire sous le nom de plume Dr. Seuss.

Par la suite, il ira étudier la littérature à Oxford où il rencontrera son épouse Helen Palmer avant de rentrer aux USA. De retour chez lui, il collaborera à diverses publications avant de publier un premier livre pour enfants , And to Think That I Saw It on Mulberry Street. Il aura le temps d’en publier 3 autres avant le début de la deuxième guerre mondiale. Durant la guerre, Geisel agit comme caricaturiste puis comme responsable d’un studio d’animation où il produira des courts-métrages pour les soldats américains.

Après la guerre, Geisel continue de publier des livres pour enfants dont les principales caractéristiques sont des rimes et des rythmes entraînants et une imagination débridée.

Parmis ses œuvres, on compte The 500 Hats of Bartholomew Cubbins, Gerald McBoing Boing, How the Grinch stole Christmas, the Cat in the hat, Horton hears a Who et Green Eggs and Ham.

Geisel s’éteint en septembre 1991 après avoir écrit et illustré plus de 60 livres pour enfants. Aujourd’hui, son œuvre continue de vivre à travers des dizaines d’adaptation que ce soit au cinéma ou à la télé.

mardi 4 mai 2010

découvertes retro

Pas de grand thème cette semaine mais quelques découvertes d'inspiration vintage à explorer.
Radio-Canada
Ceux qui regarde Radio-Canada auront certainement constaté au cours des dernières semaine l'arrivée en onde d'une campagne de promotion pour la nouvelle programmation estivale de la station. On peut y voir les animateurs vedettes de la station (Véronique Cloutier, Patrice L'écuyer, Dany Turcotte, etc.) en tenue très sixties faire du lypsinch sur des hits de la même époque devant des décors aux tons pastels.

Sur le site de sa boutique, Radio-Canada offre aussi de très beaux objets à saveur rétro : sac à bandouillère reprenant le design de ceux des journalistes d'antan, casquettes, t-shirts ornés des anciens logos de la société d'état ou d'images de vieux groupes rock. J'y ai même vu un t-shirt de Fanfreluche!

La Senza

L'autre jour, je suis passé deant une des boutiques de la chaîne de lingerie La Senza. Mon oeil a été automatiquement interpellé par leurs nouvelles affiches.

En optant pour un look défiitivement inspiré des pin-ups, qui colle bien à leurs produits, les concepteurs ont fait un excellent coup.

Je vous invite d'ailleurs à visiter le site de la chaine qui a aussi été relooké pour l'occasion.

Bitchin Kitchen

J'avais déjà entendu parler des chroniques sur la web tv mais c'est lors de son apparition à l'émission Tout le monde en Parle que j'ai réellement découvert Nadia G et sa série Bitchin Kitchen.

Maintenant diffusée sur la chaine spécialisée Food Network au Canada, Bitchin Kitchen est une émission qui combine cuisine et comédie avec des résultats surprenants.

L'animatrice, la très sémillante Nadia dont le look est un heureux mélange entre ceux de Betty Crocker, d'une pin-up et d'une rock-star offre une émission semblable à aucune autre.

Pour voir le travail de Nadia G avant qu'elle ne devienne une animatrice vedette de Food Network, on peut visiter son site web. On y trouve entre autre une boutique avec des idées-cadeau vraiment particulières comme des tabliers de cuisine en faux léopard ou des gants de vaiselle garnis de fourrure de zèbre.

mardi 20 avril 2010

Les classiques de la bd américaine (partie 2)

Avertissement :

Cet article se veut un commencement de piste pour ceux qui souhaiteraient s’initier à la BD américaine et à son histoire et surtout à ses débuts. Ce texte ne se veut pas exhaustif. Mais si un de vos personnages ou auteurs classiques a été omis, n’hésitez pas à me le faire savoir ou à partager vos connaissances dans la section commentaires. Merci!

Les débuts

Le comic tel que pratiqué aux Etats-Unis est une forme d’art qui remonte à la fin du XIXe siècle. On les retrouve à l’origine dans les journaux sous forme de strips quotidiens puis de demi-planches en couleur les dimanches avant de commencer à être republiés dans des fascicules du nom de comic books.

Un des premiers personnages de BD populaire. Yellow Kid est un jeune garçon qui s’exprime dans un anglais approximatif. Il fera ses premiers pas dans les journaux en 1896.Son créateur Richard Outcault participera à l’invention du comic américain en introduisant plusieurs innovations dont le phylactère (la bulle) On notera que l’usage de la bulle n’est pas encore répandu. Les dialogues du kid s’inscrivent sur sa grande chemise jaune.

Mutt and Jeff est probablement la série à la plus longue durée de vie de l’histoire des comics. Mutt apparait pour la première fois sous la plume de Bud Fisher en 1907 et la série prendra fin en 1983. Créé à la base pour illustrer les pages de sports des journaux, les strips mettent en vedette Mutt, un gageur invétéré qui fera la rencontre en 1908 de Jeff, un petit homme étrange qui deviendra son meilleur ami. .Mutt et Jeff forment alors un duo à l’humour très proche du vaudeville.

En 1905, Winsor McCay créé une œuvre jamais surpassée dans l’histoire de la bd. Dans Little Nemo in Slumberland, le personnage principal entre dans un véritable monde onirique grâce entre autre à un dessin extrêmement détaillé et à des formes de case et des couleurs qui participent à la trame narrative. Avec Little Nemo, la BD entre dans une nouvelle phase de son histoire.

Un des comics les plus étranges de l’époque, Krazy Kat est basé sur un schéma archi-simple duquel, l’auteur George Herriman sait tirer des centaines de variations : Dans des décors aux tendances surréalistes Krazy Kat aime la souris Ignatz qui le déteste et s’amuse à lui balancer des briques par la tête tandis que le bouledogue Officer Pupp qui aime Krazy en secret tente de faire régner la paix en enfermant la souris. Le non-sens et la folie font partie intégrante de chacun des gags que l’auteur imagine entre 1910 et 1944.

La grande BD d’aventure à l’américaine.

À partir des années 1920, le comic va prendre de l’envergure. Aux séries humoristiques vont se greffer de plus en plus de séries romantiques et d’aventure.

Avec Terry and the Pirates, Milton Caniff a signé une des plus grandes séries d’aventure de l’histoire de la BD américaine. L’histoire suit le jeune Terry qui a hérité d’une carte au trésor de son père et va parcourir les mers sillonnées par les pirates à la recherche de son héritage. La série apparait pour la première fois en 1934. Avec l’entrée en guerre des États-Unis durant la deuxième guerre mondiale, Terry va s’enrôler et devenir un soldat ce qu’il demeurera jusqu’à la fin de sa carrière.

Le dessin réaliste de Caniff qui utilise les à plats de noirs va faire école chez des générations de bédéistes en Amérique comme en Europe. Caniff est aussi à l’origine du dessin de Buck Rogers, racontant les aventures d’un homme du XXe siècle qui se retrouve au XXIVe siècle.

C’est justement pour concurrencer ce Buck Rogers qu’Alex Raymond créé Flash Gordon, une série d’aventure dans le cosmos où le héros navigue dans des univers qui mêlent futurisme et ambiance médiévale.

L’auteur E.C. Segar lance en 1919, la série Thimble theater . C.est La version humoristique de la bd d’aventure. La série met en vedette les personnages Ham Gray et son ami Castor Oyl ainsi que la sœur de celui-ci : Olive dont Ham Gravy est amoureux. 10 ans plus tard, lors d’une aventure en haute mer, Segar y introduit le personnage de Popeye qui va rapidement prendre toute la place dans le cœur des lecteurs ainsi que dans celui d’Olive.

Donald Duck apparait au cinema dans les dessins animés de Disney dès 1934 mais sur papier, son monde va prendre une nouvelle dimension. En plus de ses neveux et de son éternelle amoureuse Daisy, les auteurs de BD dont le grand Carl Barks est le plus connu vont lui créer toute une famille dont le membre le plus connu est sans nul doute Uncle Scrooge (Oncle Picsou en français)

Flics géniaux et super-héros

La série Dick Tracy de Chester Gould est surtout mémorable pour sa galerie de méchants aux noms et aux looks hilarants. Flattop, SmallFace, Mumbles et Pruneface ne sont que quelques uns des gangsters qui habitent les rues d’un Chicago en pleine prohibition. Kidnapping, meurtres et vols à main armée font partie du quotidien de ce flic à la mâchoire carrée toujours vêtu d’un imperméable et accompagnés de ses fidèles amis le Kid et Tess Trueheart.

Will Eisner a créé avec the Spirit, un héros capable d’humour qui est accompagné de personnages extrêmement colorés. Ebony White, un chauffeur de taxi noir et superstitieux qui devient le principal complice du héros, le commissaire Dolan avec sa magnifique fille Ellen amourachée du Spirit. Mais Eisner a aussi réussi à amener une énergie nouvelle à la bd grâce à son dessin dynamique et à son inventivité sans borne.

Dans les pages de Action comics apparait le personnage qui va révolutionner les comics américains : un être en costume moulant portant une cape et doté de pouvoirs surnaturels. Avec Superman de Siegel et Schuster, c’est le monde des super-héros qui va envahir les rayons des marchands de journaux. Il sera bientôt rejoint par des dizaines d’imitations.

Aujourd’hui une figure emblématique de la bd américaine entre autre grâce à sa présence constante au petit comme au grand écran, Batman est d’abord un détective qui avec le temps, va se doter d’une panoplie de plus en plus vaste de gadgets pour combattre des méchants plus colorés les uns que les autres. Sous la plume de Bob Kane, le justicier va affronter des êtres déments qui n’ont rien à envier à l’univers de Dick Tracy : Joker, Scarecrow, Catwoman, Riddler, Two-Face et cie.

Les strips familiaux

Une constante dans les strips américains est la présence de ces familles dont les mésaventures cocasses habitent les pages des quotidiens.

C’est le cas de Blondie. Une série qui commence sous le thème de la romance mais qui va évoluer vers l’humour avec l’arrivée de Bumpstead le conjoint paresseux et gaffeur de la belle blonde puis de leurs enfants. Blondie est d’ailleurs assez exceptionnel du fait que ses personnages ont vieilli avec le temps.

Apparus dans un premier temps sous le titre Lil’ folks, les aventures de Charlie Brown, Lucy, Snoopy et leurs amis vont se poursuivre quotidiennement sous le titre Peanuts pendant 50 ans. On ne peut pas parler ici d’une série familiale classique car les adultes n’apparaissent jamais dans le strip mais surtout parce que l’humour tient moins du comique de situation que de l’absurdité du monde telle que révélée par les dialogues. On a d’ailleurs souvent dit des personnages créés par Charles M Schulz qu’ils sont de véritables petits philosophes.

L’Âge de Marvel

Au début des années 60, Stan Lee, scénariste chez Marvel va s’associer avec les plus grands dessinateurs de la boite (dont Jack Kirby et Steve Ditko) pour créer des séries qui vont faire de Marvel une des boites les plus lucratives de l’histoire de la BD. Tout d’abord avec les Fantastic Four, un quatuor d’astronautes qui gagnent des pouvoirs étranges après avoir été exposés à des rayons cosmiques puis grâce à des personnages comme Hulk, les X-Men et Spider-Man. La formule de Lee est simple mais efficace. Ils donnent des préoccupations humaines à des personnages surhumains ce qui les rend immédiatement attachants à leurs lecteurs.

L’histoire ne s’arrête pas ici. Dans les années qui suivirent d’autres auteurs et d’autres séries ont vu le jour et ont aussi marqué à leur façon l’histoire de cette forme d’art qui n’en est encore qu’à ses balbutiements. Et même pendant les années qui nous intéressent, plus particulièrement sur Vintage Rendez-vous, il existe bien d’autres séries de bd qui auraient mérité d’être mentionnées ici. Mais c’est le propre de ce type d’article, il a fallu faire des choix parfois déchirants.

Ma consolation se trouve dans le fait que certains seront peut-être intéressés à aller plus de l’avant dans leurs recherches ou seront tout simplement tentés de découvrir certaines des œuvres mémorables dont il a été question ici.

lundi 29 mars 2010

Girlie magazines et autres pin-up

On n’a jamais assez de ces images alléchantes que nous procurent les pin-up. C’est pourquoi cette semaine je voulais vous présenter quelques livres qui devraient intéresser ceux qui partagent ma passion.

Mes Pin-up en 3D

On connaît Harold Lloyd le comédien. Un des grands acteurs comiques muets des années 1920. Mais on connaît moins sa carrière de photographe qu’il a entrepris dans les années 1950. On dit qu’à cette époque, Lloyd aurait pris autour de 100 000 photos de pin-up. C’est ce pan de sa carrière qu’explore le très beau livre Mes pin-up en 3D. Car en effet, le photographe a été un des premiers à s’intéresser à la photo 3D.

Réunis dans cet ouvrage, sous la direction de la petite fille de l’auteur, on retrouve de nombreuses photos dont beaucoup bénéficie de la technologie 3D. D’ailleurs, le livre est aussi accompagné d’une paire de lunettes 3D semblables aux fameuses lunettes rondes qui étaient la marque de commerce de l’acteur.

Malheureusement, au moment d’écrire ces lignes, le livre semblait être en rupture de stock.

The Best of America’s Girlie Magazines

Ils s’appelaient Flirt, Eyeful, Titter, Whisper, Wink ou Beauty Parade, ils étaient vendus pour 25 cents chez les marchands de journaux et n’avaient pas la prétention des magazines comme Playboy. Ils étaient ce qu’on appelait les «Girlie Magazines». Des «pulps» ornés de couvertures avec des pin-up affriolantes et renfermant des photos de starlettes, danseuses burlesque et strip-teaseuse en petites tenues.

Ces magazines ont fait leur temps et disparu mais heureusement, grâce aux collectionneurs, la plupart d’entre eux ont survécut aux ravages du temps.

C’est donc une immense collection de ces couvertures mais aussi de certains articles ou publicités qu’on retrouve dans cette anthologie publiée chez Taschen. En gros, on y retrace l’évolution des «girlie magazines» qui furent créés par Robert Harrison, un des géants dans le domaine.

Note : C’est promis, vous verrez ici la suite de mon article sur la BD américaine d’ici peu. J’ai malheureusement dû le mettre de côté pour des considérations techniques.

dimanche 21 mars 2010

Playboy et ses 50 ans !

Des fêtes Playboy seront données

dans les 50 Playboy Clubs à travers le monde

le 20 juin prochain.

Il y aura des expositions d'art,

le lancement d'une ligne de vêtements,

et d'objets commémoratifs.

Le premier club Playboy a ouvert ses portes

en 1960 à Chicago.

D'autres ont suivis aux États-Unis et à l'étranger.

Leurs clients y ont été servis par des Bunnies,

jusqu'en 1988.

Les 2,5 millions de membres du Club Playboy

(les "key holders") ont pu se délecter

de spectacles musicaux et comiques

avec les performances de grands noms,

parmi eux : Ray Charles,

Dizzy Gillespie, Bette Midler,

Bill Cosby, Bob Hope, Steve Martin...

Le 10 juin, Playboy organisera

le World's Sexiest Party

dans 50 clubs de cinquante villes

internationales,

parmi lesquelles Londres, Hong Kong, Chicago bien sûr,

Las Vegas et Johannesburg,

mais pas Montréal aux dernière nouvelles.

Pour souligner l'événement,

il y aura des tonnes

de nouveaux produits vintages :

http://www.playboystore.com/playboyclubstore/index.php

lundi 15 mars 2010

Les classiques de la bd américaine (partie 1)

La BD est, avec le cinéma, une des nouvelles façon de communiquer qui aura marqué le XXe siècle. Si on ne s'entends pas toujours pour définir l'origine exacte de cet art, on peut au moins avoir assez facilement accès aux oeuvres des pères fondateurs ce qui n'était pas le cas il y a quelques années. (Merci le web!) C'est une occasion de se replonger dans l'imaginaire de grands créateurs qui, avec leur fiction, ont marqué leur époque et par conséquent, celui de générations d'enfants de 7 à 77 ans.

La BD classique "Online"
Beaucoup d'auteurs ont vu leurs oeuvres tomber dans le domaine public. C'est ce qui fait qu'on retrouve certaines oeuvres en ligne de façon tout à fait gratuite. Et ce, grâce au travail de fanatiques bénévoles qui ont pour mission de partager ces oeuvres avec le public.

Ainsi, des sites comme Comic strip library, Golden age comics ou Comic Book archive donnent accès gratuitement à des centaines de pages de BD. Sur Comic Strip Library, on retrouvera des oeuvres majeures commes Krazy Kat de George Herriman ou Little Nemo de Winsor McKay tandis que Comic Book archive et Golden age comics se spécialise dans les vieux "comic books" qui touchent plusieurs genres du western au super-héros en passant par la romance et l'horreur. Notez bien qu'Mil faut dans certains cas s'abonner au site ou télécharger des logiciels particuliers pour lire de la BD en ligne.

Mais il n'y a pas que les fans qui s'y mettent. Depuis plusieurs années maintenant, on peut consulter l'intégrale de la série Peanuts mettant en vedette Charlie Brown, Snoopy et leurs amis sur Snoopy.com ou encore, assister aux premiers pas de certains héros de l'éditeur Marvel sur leur page de Digital Comics. Quand à Comics.com, c'est le site d'un syndicate qui propose de lire en ligne les nombreuses BD publiées dans les journaux aujourd'hui. Parmi toutes les oeuvres proposées, on y retrouve quelques classiques comme Tarzan.

Je glisse une parenthèse ici pour mentionner le site http://disneycomics.free.fr/ qui republie des planches des BD publiées par Disney incluant des classiques comme aventures d'uncle Scrooge par Carl Banks. À ma connaissance, l'entreprise se fait à l'insu de la méga-corporation mais c'est une chance unique dedécouvrir ces histoires gratuitement.

Pour ceux qui sont prêt à payer

Mais bon, tout n'est pas gratuit. Par contre, pour qui est prêt à faire un investissement, on peut se procurer des recueuils publiés par des éditeurs qui prennent le temps de mettre en valeur les oeuvres classiques dans de superbes éditions. Peanuts, Popeye, Dick Tracy, Terry and the Pirates et plusieurs autres bénéficient de ce traitement actuellement au grand plaisir des collectioneurs.

Et c'est sans compter les centaine de réééditions de collections dans des livres à couvertures souples que proposent les deux géants de l'édition de "comics" que sont DC et Marvel. Les "Trade Paperbacks" comme onles appellent permettent à quiconque bénéficie d'un peu de moyen, de s'offrir des intégrales de la plupart des grandes séries d'aventure et de Super-Héros.

Des annonces devenues clasiques

Une des grandes joies de s replonger dans la lectre de vieux comics est de retomber sur des annonces et publicités complètement farfelues qui remplissaient les pages de ces magazines. Qui ne se souvient pas d'avoir rêvé posséder une aire de lunettes rayon X ou une trousse de véritable détective. Le site Tom Heroes propose de se replonger dans cet univers en offrant des centaines d'images de cette nature tirées des BD d'époque.

Vous venez de lire la première partie de cet article. Dans la deuxième partie (à venir sous peu), nous nous pencherons sur les grands auteurs et les grandes séries de l'époque histoire de savoir quelles sont les séries incontournables et qui sont les créateurs qui ont réellement marqué l'histoire de cet art encore jeune.

lundi 8 mars 2010

Le Maintien Mesdames

images et texte extraits du livre Éducation familiale de McGrawHill éditeurs

Évitez d'essayer de paraître plus petite,

de ne pas porter vos verres si vous en avez

besoin ou de sortir sans chapeau par une

journée ensoleillée, ce qui oblige à baisser

la tête pour ne pas avoir le soleil dans les yeux;

tout cela en effet gâte le maintien.

Debout ou assise,

essayez toujours de paraître grande.

Rentrez le ventre et le bas du dos,

cela vous aidera à vous tenir droite.

Redressez la poitrine, relevez la tête

et rentrez le menton (comment faire ça??)

Laissez retomber vos bras le long du corps.

Marchez d'un pas alerte, énergique et

enthousiaste.

Portez une gaine et un soutien-gorge de

bonne qualité.

Nourrissez-vous bien afin de

conserver votre santé.

Quand vous êtes debout,tenez-vous droite, la tête haute et le menton rentré...

Relevez la tête et redressez le tronc lorsque vous montez

ou descendez un escalier.

Dites-vous que vous êtes grande et faites

comme si vous l'étiez.

Quand vous êtes assise,

appuyez-vous contre le dossier

de la chaise et posez les deux

pieds sur le sol.

Quand vous vous baissez,

pour ramasser quelque chose,

pliez les genoux et non le dos.

pieds sur le sol.

Exercez-vous devant un miroir:

s'asseoir, se lever et marcher

avec grâce s'acquièrent par la pratique.

images et texte extraits du livre Éducation familiale de McGrawHill éditeurs

dimanche 28 février 2010

Pour cuisiner comme dans le temps

On ne compte plus les livres de recettes qui sortent en librairie de nos jours. C'est même une des branches les plus actives du monde de l'édition.

Mais si comme moi, vous êtes nostalgiques des bonnes recettes Kraft qu'on diffusait durant les pauses pub à la télé, vous serez tentés par les suggestions de lecture de notre blog.

Jell-O recettes classiques et Hershey recettes classiques

Vous serez charmés par cette collection qui vient d'être lancée en librairie. Chacun des livres de cette série offre toute une série de suggestions aux amateurs de Dream-whip, de chocolat chipits, de lait concentré Eagle Brand, de pudding instantannés et de guimauves fondues. Des centaines de desserts vous attendent au gré des pages.

Si vous recherchez plutôt LA source d'inspiration de toutes nos grand-mères, le livre à posséder est par contre L'encyclopédie de la cuisine de Jehane Benoit. Une référence complète qui fait que près de 40 ans plus tard, ce livre n'a jamais été surpassé.

Enin, pour les chanceux, il est encore possible de dénicher occasionnellement des livres de cuisine publiés par les grandes marques du monde de l'alimentation ou par les chaines d'épicerie de l'époque. On peut y trouver des recettes parfois très exotiques qui nous permettront de donner un peu de variétés à nos traditionnels macaronis à la viande et pâtés chinois.